文 / 宋庄艺术流派调研组
李学功简介：
李学功，字大功，美术家、书法家、作家，中央党校特聘客座教授。自幼生活在老一代艺术大家身边，聆听叶圣陶、臧克家、李准等先辈讲授国文课。1975年始先后师承李苦禅研习绘画并随欧阳中石、林散之学习书法。耳目熏染之下酷爱艺术，随姚有多学习国画并参与策划第二届中国画展，中国文联出版社出版其大型画册《李学功艺术作品集》。为联合国沙漠论坛会议亚洲永久会址创作巨幅国画《无限江天》，创作《千里太行铁铸成》、《菜乡情》、《笑与金刀论功名》、《英雄树、英雄花》、《听雪》等作品，绘画与书法艺术均有很深造诣，书画作品刻入全国26座碑林，产生较大社会影响。吴冠中观其绘画生动气韵，曾赏识其灵性不凡。他艺术思路宽阔，触类旁通，文学创作多有佳品问世。1991年以来，创作反映黑土文化的电视连续剧《风雪大荒原》并撰同名长篇小说；另撰写有《母亲》、《红布条》电视连续剧以及杂文集《随便说说》。他是宋庄有很强社会责任感的艺术家代表之一，2005年初，曾为河北革命老区易县捐资兴建“金坡李学功希望小学”。
李学功 ｜ 《听雪 》 | 国画·花鸟 | 68 x 136cm | 2013年
宋庄原创艺术集聚区是中国最大的原创艺术家集聚地，有着极大包容性特色，已经成为世界著名的原创艺术集聚区，规模上可与法国巴黎的巴比松、美国的SOHO、德国的达豪、沃尔普斯韦德等知名艺术集聚区相提并论。然而，首都大艺术圈中说到宋庄，常有为数不少的摇头者。原因多种但并不复杂，这里是一个没有门槛、来去随意、尽情发挥、自我评价、个人营销的艺术“自由市场”，艺术创新空前繁荣，写实主义、表现主义、超现实主义、观念具象、行为艺术、艳俗和卡通等各种表现应有尽有。这种高下不一鱼龙同池的艺术社会，虽然有着很强的创新能力，也难免生出个别为大众所不容甚至触碰法律、道德底线现象。然而，人们往往过分关注个别非主流现象，放大了负能量，造成了认识宋庄的偏见。宋庄主流倾向在哪里？李学功艺术人生价值观的故事，可以告诉人们一个宋庄主流艺术家群体真实形象。——宋庄艺术流派调研组
李学功 | 《江南小记》团扇|40 x 40cm | 2013年
社会责任感——宋庄艺术家的主流倾向
与身在宋庄的艺术家李学功交谈，给人第一感觉就是睿智坦诚。他认为研究宋庄文化现象应强调一句话：“宋庄在哪里？”为了艺术人们找到宋庄，为了艺术人们愿意在宋庄更多付出。“宋庄在哪里”不是一个地理概念，是要人们清楚宋庄的发展方向、艺术追求在哪里，宋庄艺术家的社会责任感在哪里？
李学功 | 《九华后山》 | 国画·静物 | 40 x 40cm | 2014年
艺术家李学功对太行山抗战怀崇敬之情，常约朋友涉山跋水来此写生。30多年来画太行遍访奇峰险川。河北易县因狼牙山而著名，他多次到易县采狼牙山雄风，观易县南湖景色之美。2003年初夏一日，众人在湖边午餐完毕，驱车途经狼牙山一个村子，看到一所小学破旧的危房教室，孩子们可怜巴巴在里面上课，李学功心头酸楚滋味油然而生。朋友告诉他，这是经济状况欠佳的金坡村完全小学。李学功来到小学的院子里，推开一间教室的门走了进去。里面的情景让他一下呆住：教室的屋顶上糊着报纸，墙有裂缝，门窗、黑板残破不堪，角落中还放着一张床，教室也是老师宿舍。怎么能让师生待在此等危险的教室？李学功叹息，这样的小学应当得到社会各方面的帮助，不能让这些幼小的孩子在如此艰苦的条件下读书。
李学功 | 《江南乡村》 | 国画·山水 | 45 x 68cm
叹者有心，听者留意。听到李学功说要支持金坡小学，数日后金坡村乡亲进京叩响了李学功家的家门。诉说小学翻新校舍所需资金，村里拿不出来，一直为此发愁，希望能得到李学功的帮助。李学功很坦诚，说当时并没想到金坡村的人会这么快来找他。和夫人商定，力所能及把现在小学的平房改建成楼房，更换新桌椅，添加所需教学器材。并和夫人多次反复考察金坡小学。当时李学功手头较紧，先向朋友借了9.6万元给了金坡村，并签了资助新校协议。
李学功 | 《海岸》 | 国画·山水 | 68 x 68cm |2015年
原本预计金坡小学的校舍翻新费用是18万元，在设计校舍的时候，发现学校的路要修整，修路时又发现通往学校的桥年久失修……费用像滚雪球般越来越大。后来不断追加，全部竣工的时候，花了30万元。为了建设学校，李学功去了50多次易县。学校建成后，他又专程带着大批书籍，把孩子们的阅览室填的满满的。还每年向小学捐款2万元。先是资助贫困生，后用作奖励优秀师生奖学金。
李学功 | 《太湖之岸》 | 国画·山水 | 68 x 46cm | 2014年
学功常对朋友坦诚表白，绝无图当慈善家讨好名声之意，人心向善随机而遇而已。他不喜欢把艺术和慈善扯到一起，“碰到什么就做什么，讲个缘分，无论谁有难处只要碰上了就伸手帮一把，做些力所能及的事情。”李学功建小学之前就曾多次资助贫困学生和孤儿，多年前就在宁夏资助两个特困孩子，每个孩子逐年提供500至7000元从小学念完大学。2001年，李学功应邀给张家口烟草公司作画，公司答应给他5万元作为酬劳。创作结束后将要离去的前一天晚上，他在一家小饭馆中吃饭，听到邻桌几个人在唉声叹气议论孩子上学的事。原来，这是考上了大学的7名学生的家长，其中还有两人拿到名牌大学录取通知书，但却因家贫没钱送孩子入学。李学功得知这件事情后，问他们总共需要多少钱，几人回答，大约7万元。李学功回到烟草公司，提出自己有事急需用钱，可否多画些画，让公司再支付些画资。此后的4天中，李学功彻夜舞墨，连画了数张尺幅很大的作品，将自己在张家口所得的8万元悉数捐给了这7名学生的家长。先是误解他“财迷”后为他折服的公司老总自然成了学功的朋友。
李学功 | 《听月楼》 | 国画·静物 | 68x68cm | 2015年
2003年，李学功家中突然被盗，四壁上悬挂的作品被洗劫一空。李学功伤心之下，前往无锡梅园写生，感怀之余赋诗一首，并写成一幅丈二匹的书法。回到北京后，被一位收藏家看好，愿意出20万元收藏。李学功听完心中窃喜，几天后，他竞把这幅书法和另一幅丈二匹的画作捐给了北京儿童福利院。当有人问及为何要捐赠作品时，学功说，因为有人愿意买，如果北京儿童福利院需要钱救助孩子，随时都可以变现。了解学功为人行侠仗义秉性的朋友说，他以往这样的故事一大串，今后一路走来还会照此办理。
李学功 | 《闲记小景》 | 国画·水墨 180 x 98cm| 2013年
宋庄艺术家群体中可说的事情很多，象李学功展示的人生价值观一样，汶川、玉树大地震有他们的身影，各种救灾活动中有他们的资助，扶危济困中有他们的作为……热心参与社会公益活动，展示的是宋庄艺术家们的社会责任品格，而更大的奉献是他们不拿政府工资却在默默为社会生产着大量文化艺术产品。
李学功 | 《杏花节》 | 国画·花鸟 | 68 x 68cm | 2015年
悟艺术灵感——文人画的诗情意趣
学功在艺术道路上是幸运的，从小就与这些名家一起“厮混”，耳濡目染，日浸月润，起点自然就比别人高出许多，眼界自是与众不同，为他今天的文人画道路打下了坚实的基础。新华社一位资深记者采访描述李学功，展示了“学功式”书画诗情意趣的新艺术思维，留下一段美文，因不为大众熟知，很值得再编点睛处重述。
李学功 | 《悬空寺》 | 国画·静物 | 68 x 68cm | 2015年
走近学功艺术馆展厅，他的作品红的胜似骄阳，蓝的有如大海，那么单纯，那么朴拙，又那么炙热多情，实是艺到高处无技法，看到的只有色彩斑斓，体会到的只有豪放不羁。还有那些名字“醉入梅林三十里”、“狂花十万向天歌”等等，能够呼吸到秦汉的霸道和狷狂，又不失唐宋大气、意向的俊雅，强烈的绘画语言感受到他奔放的性格特点。他喜画大画，八尺是平常事。2009年在山西，他主创完成了《千里太行铁铸成》巨幅山水，画宽6米，高竟达23.6米。绘画完全成为他表达自我、展现自我、释放自我的最佳方式，也留下了艺术家的一串串佳话。
李学功 | 《又忆旧时光》 | 国画·山水 | 68 x 138cm | 2014年
一次，李学功邀好友太行山写生。早晨，大家起来吃早餐，却怎么也找不见他。原来，他已经在临时画室开始工作了。他画的是一张八尺整张的泡桐写意画。这种泡桐在当地很普通，就是细细的一根枝干，上面生发出几片叶子。大家都觉得这么普通的小树，很难入画，画它干嘛？再一看落款“他年可染一千山”，大家呆了。艺术馆里有一幅丝瓜的写意画，八尺大小的宣纸，一根丝瓜从上到下一拉到底，旁边配有一行小款：“莫道笔意太张狂，一根丝瓜八尺长。若是酒罢三分胆，还需再接纸半张”。记者感慨，文人立意是何等的气魄。
李学功 | 《渔家》 | 国画·彩墨 | 68 x 68cm
学功也是多情的。他说：“画写意画，不要有太多的设计痕迹，随意一些好，写的是个情”。一个“情”字，说出了艺术的核心理念，也道出了他对生活的态度。他是画家、诗人，有着执着的艺术情怀。在他的画里，有一种浓郁的情在涌动，一草一木都赋予了情感，这种情怀源自他丰富的内心世界。每次出差回家，他第一件事，就是到小花园，看看那里的花花草草，还有那一群把他家当成自己家的野猫。2014年情人节，他画了一幅《菜花也是花儿》。画完提笔落款道：“二月十四日给自己玩浪漫，第二天烧菜给自己下酒。一物多用，绝不浪费。大家情人节快乐。”面对普通庖厨之俗物，别人只能下酒，他却能有闲情逸致拿此物应景入画。他喜画菊花，也喜欢题上自己曾经写过的一首诗：“菊开时节最情伤，去年今日辞故乡。又见窗外飘黄叶，滚滚相思过长江”。后来从别人口中得知，这首诗是他写给自己的，是当年闯荡太湖的真实写照，也是他对自己前途命运的迷茫。只有经历过，才会知道。
李学功 | 《菜花也是花儿》 | 国画·静物 | 40 x 40cm | 2014年
他还是“愤青”——胸腔中激荡着强烈的民族情、爱国情。一首游长白山有感可资说明。“路转四百弓，松涛八面风。一池长白水，洗得九天清。登高悲国恨，俯首君威穷。远望钓鱼岛，何时我任行。”荷花，是写意画家笔下的重要题材，他笔下的荷花却如泣如诉，远离了“秋塘”，“和风”。他自小在白洋淀长大，他说：“每次看到白洋淀荷花，首先想到的是当年父老乡亲抗击日本鬼子的情景，仿佛喊杀声就在耳畔”。这才有了“叶似李逵板斧，花开一团祥露。先有大义除恶，才是和风往度”的诗句。他喜欢于佑任的草书，更喜欢他的民族大义，他讲：于右任为解州关帝庙提写的对联：“忠义二字团结了中华儿女，春秋一书代表着民族精神”，抗战初期济南遭日寇屠城，于右任先生愤然在城墙之上挂了一幅数十米的白帐，上书：“你看见了吗，你记住了吗”。学功习先贤才学，更习先贤精神。
李学功 | 《荷塘月光》 |国画·花鸟 | 68 x 136cm |2013年
也许正是这些“情”，滋养了他的诗、文、书、画。他很少写古人诗词歌赋，更不写常调熟词。他尊崇古今圣贤，努力从古人那里汲取艺术营养，但他认为艺术应由心而发，只有把自己心底的情感呼唤出来，才能做到有形有色、有声有歌，才能真正打动观者。无论是书法，还是题画诗，他只写自己心中所思所想所悟所感，在他的笔下说的是自己，写的也是自己。“一支不老的歌谣扣人魂魄，一壶陈酿的美酒陶醉你我，金戈铁马从贺兰山阙走过，岩画勾勒着日出日落，带我们走进远古的沟壑”。“一行墨，长河看日圆，几根线，兰花战霜寒。一幅画卷，写意五千年，中国画讲述着大爱山川”。
李学功 |《水乡》| 国画·山水 | 68 x 138cm | 2015年
诗词是文人画的灵魂。他深谙以文养画的道理。功夫在画外，一个人敏锐的观察力和厚重的文化积淀，才是决定作品品质最重要的东西。在他看来，题画诗是国画非常重要的组成部分，尤其对文人画家来说，文人画不能单纯地“炫耀”技术，文人画，画人文。他出口成诗，文采让人羡慕，常令朋友击案叫绝。听到别人的夸奖，只是一笑，说：“这应该是画文人画的人应该具备的”。一次，他和一位名家外出做画，那位画家画了一张《钟馗》，画完后随手题了三个字：寻山图。有人指出：这个寻字，是否应该改成“巡”？那位画家一愣，承认自己写了别字，然后就把这个难题交给了他。学功心领神会，略加思索，提笔补诗一首：“寻山寻水寻不平，拔剑怒向恶人行。妖魔有道归无处，天过五更是晴明”。这一补救，画面的境界比原意还高。上个世纪九十年代，他随姚有多先生外出，先生画了一个牧童，不小心把吹笛子的两只手画成了一顺边，姚先生要撕了重画，但学功说不用，在征得先生同意后，他补写了一首题画诗：“牧童初试曲，横笛如抓泥。一路高低调，都是庆丰余”，情趣更增。
李学功 | 《家在山水间》 | 国画·山水 | 68 x 138cm |2015年
他勤奋用功，但不做艺术的苦行僧。他爱玩，是出了名的，玩的时候非常认真，非常用心，在玩中思考，在思考中玩，这也许就是他的性格。一次，他应邀给一位朋友的画作题款，开玩笑说题五言收五百元，题七言收七百元。朋友说：好，写七言，给七百块钱喝酒。他根据画意，开笔写道：“春山三月远行舟”。第一句写完了，朋友忽然说：口袋里就六百块了。他哈哈一笑，立刻笔锋一转，生生地将已经写好的七言改成了五言：“春山三月远，行舟九溪湾。鸟啼遮不住，顺水到云边”。写完之后，他还特意加上：收六百大元后题。次日，朋友问，你原先的七言是什么？学功说，没想过。朋友说那现在还能不能续上？他随即铺纸写道：“春山三月远行舟，惊飞九溪一千鸥。江头几重清平调，不上云端意不收”。有一次，他的朋友画了一幅山水，落款“壬辰之秋柴建国写”。画完后李学功来了，柴建国就考他说：就这八个字，你都用上，能不能写一首七言题画诗？学功稍思索，便提笔仿照柴建国笔迹写道：“壬辰之秋柴建国，写断贺兰四面坡。留得一行头上雁，去向白云生处说”。写完后，柴建国继续考他，说能不能把他名字拆开，写成一个五言题画诗。李学功笑了，那我就陪你玩玩，几分钟后，诗就有了：“壬辰之秋柴，建国画中裁。一木修旧寺，二木筑新台”。写完后，一行人无不拍手喝彩。虽是即兴之作，也是他少时修在名家，壮时踏遍天涯，广见博学的迸发。
李学功 | 《天山雪》 | 国画·彩墨 | 68 x 68cm | 2015年
他说：“艺术就在生活中”。他感受到了，也做到了。在建艺术馆之初，就专门设计，辟出一隅，作为娱乐消遣之用。他喜欢台球，每每酒罢，就持杆上阵。他酷爱京剧，创作之余，喜欢“叫板”，所以才会有“尉州城外南平庄，遍栽老树八十行。当年徽班桥上过，此后梨花两岸香”的诗句。他说：“不知儒家思想，难有高古气韵；不明老庄之道，难入脱俗之境，不解佛法禅意，难出灵动生机。归根到底心里有，笔下才会有，这就是中国画的哲理，技法之外的文化”。他喜欢去太行写生，对太行有着自己的解读。他笔下的太行，看似“笨大黑粗”，但如果你走近太行，细品太行方能体会“白云一线昨日消，雨过太行山似滔。青天岂能遮得住，万仞都是斩贼刀”的气魄。有一次，他在太行山写生，发现当地有一种兰草，长在石头缝里，叶子很短，于是受到启发。从此，他笔下出现了“无欲无求花自肥，随处得意任鼓吹。就是几片清瘦叶，曾战风雪一千回”，孤身自傲，顽强不屈的“几片清瘦叶”，这就是灵性。难怪多年前吴冠中看了他的山水画后曾赞：“学功的画有高度，有思想，有极大的威势，从他的山水画中能看出学功腹容大山水的情怀。”
李学功 | 《我家荷开大如斗》 | 国画·花鸟 | 68 x 68cm | 2013年
艺术家的哲理——生活中的“随便说说”
在宋庄艺术社会中，艺术家群体中的某些不良现象常烦恼。老子天下第一，容不下半点批评，开口愤世损人，修养欠缺而自不知者大有人在。老好人李学功虽以“不争论”待之，但其行为言语却常有劝善功效。他的一首《禅颂》诗在朋友圈影响不小，学功不是佛教徒，写修行诗也不是在传教，借佛抒情，其精神火花可激心灵碰撞。“有一句佛语你可曾听说？南无阿弥陀佛，佛的意愿，你可懂得？在生活中修行，在修行中生活。向善、向上，我佛几千年来的嘱托！有一天世界远离了罪恶，谁还把道德两字传说？我佛慈悲，慈悲我佛！多几分奉献，多几分快乐！”
李学功 | 《江岸》 | 国画·山水 ｜45 x 68cm | 2015年
读一下李学功艺术馆简介那本小册子中的“随便说说”，不由让人想起来《燕山夜话》、《三家村札记》，前人的写作目的和指导思想，“是要引起大家注意珍惜这三分之一的生命，使大家在整天的劳动、工作以后，以轻松的心情，领略一些古今有用的知识而已。”“要学习得更好，做得更好，以期无愧于古人，亦无愧于今人。”学功的文风、立意与邓拓、吴晗、廖沫沙“三家村”那些大受欢迎的杂文何其相似。
李学功 | 《燕子村庄》 | 国画·彩墨 | 68 x 68cm | 2015年
李学功的一段自白在宋庄文人圈中常有人提起，“我很喜欢文学、画画、书法、诗词，然而我又很自卑，多年前见人画画，自己不敢动笔，听说站在面前的是位作家，忘记了自己还懂得文字。然而我又很不服气，人家会的我为什么不会，人家是人我不也是人吗！时间长了，去的地方、接触的人多了起来，熟悉的画家、书法家、作家、诗人也多了起来，就是从他们身上我找到了我的自信。于是我一边重新翻开我曾经钟爱的书籍，一边身背画夹踏上了游历之旅，扬弃传统，师法自然，这一读一走就是十几年。在这十几年里我懂得了一个道理，做学问不怕手低，眼界一定要高远，做人不怕没有什么奉献，但一定要有奉献意识。”这番“邓拓式”话语，是一位成熟艺术家实现人生价值的体悟。文章是用字词表达意思，照片是用镜头讲解事情，录像是用屏幕演出故事，画画是用画面表达意境情趣与哲理。可以想见，宋庄艺术家群体中略显浮浅的年轻一代如果深悟李学功的这段文字，也象他那样来上十几年的“学功”，思想修养上升，作画能力提高，哪怕你不顶这“会员”那“会员”帽子，也许没人再敢说三道四。
李学功 | 《老宅逢春》 | 国画·彩墨 | 68 x 68cm |2015年
学功一二十岁时很顽皮，父母常为此叹息，盼着大了磨磨棱角就好了。学功自述，“转眼过去年近半百，棱解不仅没磨少，反而越磨越多。说没城府吧，有时让叫花子地痞流氓骂上一顿，甚至打两下也不会还上一句；说有城府吧，有时对一些看不惯的人和事偏要直抒胸臆，当说则说否则比死了还难受。20多年前，学功随中国文化部书画代表团出访日本。席间有一在中国长大的日本遗孤出言不逊，学功认为有辱国格，当即反驳，让其道歉后竟至武力。回国后，得到消息，那遗孤在东京公开道歉。这件事长了民族的志气，学功对有损民族之事丝毫不让，可是对于自己受损之事却往往不争。在他的《李学功艺术世界》中，曾提到过三次受愚弄的经历，气虽气却无报复之心。用学功自己的话讲：“他毁我，他自会遭报应，他若不遭报应那就是该毁我。”正如他在一首词中提到：“有人爱，有人恨，都是缘分。”学功忙，忙画画，忙写字，忙作词，忙电视，忙公益。忙得他无暇顾及那些尔虞我诈，由他去吧。
李学功 | 《清夏》扇面 | 国画·彩墨 | 2007年
学功平常很好奇却不猎奇，张家长李家短的吵架听半句就躲的比谁都快。某一天友人来访，见学功家里不少猫，便说猫狗怕酒见酒就醉。学功不信，便强行给猫灌了点儿白酒，结果猫不仅没醉反而染上了酒瘾，每到饭前，便给它喝上点，酒后则憨态更甚，嬉闹不止。他由此联想，狗喝酒什么样，鱼喝酒什么样。在人眼中他们只是一种玩物、宠物。而放眼这个世界，有多少人不是被豢养的玩物，不是被时事所造就的新宠，不是被一已私利而疲于奔命的过客。相比那些可爱的猫狗，人少了一份憨直，多了一份狡诈；少了一份快乐，多了一份忧虑。这种性格是一种不凡修炼，用他看韩美林画猴悟大圣之意呤诗可作注解。“半是仙趣半是禅，一路酒肉到西天；除妖权当三分醉，常把云庭作童玩。”
李学功 | 《绿水人家》 | 国画·山水 | 68 x 138cm | 2015年
李学功是位思想者，流露的社会情感多是大众亲情与和谐有关，随便一说便与众不同。“天之大，地之阔，浩浩星空给人类以无穷想象空间。然而有时又觉得这个世界很小，在遥远的万里之外，谁都有可能碰到熟人，聊出老乡，甚至聊出亲戚，这就是人与普通动物的不同。因为人会哭，会笑，有情感，有亲情和友情。这份情能感天动地，能穿越时空隧道。人与人少一些仇恨、猜疑，多一些关爱、理解、宽容，即是在严寒里都会觉得温暖起来。”见到一些小青年常以“看破红尘”自诩，他以平和心态与他们交流，“你被一个人骗了，难道全世界的人都是骗子？你不慎跌倒了，又怎能说脚下所有的路都是崎岖不平的？”“你认为这个世界太俗了，俗不可耐，嚷着出家当和尚尼姑，远离尘世。”孰不知，“这些俗不可耐的人，大都是一些胡同里的老大爷，老奶奶，做工的工人，种田的农民。这些俗人俗在哪，无非是比你们少洗几回澡，说话不太讲究。然而他们的内心是纯朴的。就是这些‘俗人’支撑着这片天空，支撑着这个民族。”“大千世界，人海茫茫，我们所的人都是在生活中修行，又是在修行中生活。修行的基础是向善，目的是向上，一旦人人都具有了德行，‘有德”二字也就消失了。”
李学功 | 《依水而居》 | 国画·山水| 68 x 68cm |2015年
宋庄的前途在哪里？在这个有思想道德，有艺术追求，有社会责任的艺术家群体里。象康定斯基说的那样，宋庄的将来，应“被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造”。
李学功 | 《江南三月多此佳味》 | 国画·静物 | 60 x 60cm | 2006年